Michelangelo , dolu Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni , (6 Mart 1475 doğumlu, Caprese, Cumhuriyeti Floransa [İtalya]—18 Şubat 1564'te öldü, Roma , Papalık Devletleri), İtalyanca Rönesans Batı sanatının gelişimi üzerinde benzersiz bir etkisi olan heykeltıraş, ressam, mimar ve şair.
amerikan devrimi ne kadar devrimciydiEn Çok Sorulan Sorular
Tavandaki freskler Sistine Şapeli (1508-12), Adem'in yaratılışının ikonik tasvirini içeren Vatikan'da Yaratılış , muhtemelen bugün Michelangelo'nun çalışmalarının en iyi bilinenleridir, ancak sanatçı kendini öncelikle bir heykeltıraş olarak düşündü. Ünlü heykelleri arasında David (1501), şimdi Floransa'daki Accademia'da ve Yazık (1499), şimdi Vatikan'daki Aziz Petrus Bazilikası'nda.
Michelangelo ilk olarak 20'li yaşlarında heykelleriyle dikkat çekti. Yazık (1499) ve David (1501) tarafından yapılmış ve tavan freskleriyle ününü pekiştirmiştir. Sistine Şapeli (1508–12). Sanatının karmaşıklığı, fiziksel gerçekçiliği, psikolojik gerilimi ve mekan, ışık ve gölgenin düşünceli bir şekilde ele alınmasıyla kutlandı. Pek çok yazar, onun taşı ete çevirme ve boyalı figürlerini enerjiyle doldurma yeteneği hakkında yorum yaptı. Michelangelo'nun yeteneği sonraki yüzyıllarda tanınmaya devam etti ve böylece ünü 21. yüzyıla kadar devam etti.
Aşağıda daha fazlasını okuyun: Orta yıllar: Sistine Şapeli'nin tavanı David Michelangelo'nun Davut heykeli hakkında daha fazlasını okuyun.Michelangelo, kilisenin tavanındaki freskleri boyadı. Sistine Şapeli bazen anlatıldığı gibi uzanmak değil, geniş bir iskelenin üzerinde durmak, uzanmak ve boynunu uzatmak. Daha önce hiç freskte çalışmadığı için Michelangelo ve asistanları, ana hatları yeni sıvanmış bir yüzeye aktarmak için yüzlerce eskizinden çalıştılar. Ancak ortama alışınca eskizleri bıraktı. Renk eklemek için, Michelangelo, sanatçının kurumadan önce ıslak sıva üzerine hızla boyadığı buon fresk tekniğini kullandı. Bazı bilim adamları, bir figürün yüzü gibi ayrıntılı çalışmalar için Michelangelo'nun muhtemelen sanatçının kuru bir sıva yüzeyine resim yaptığı fresk secco tekniğini kullandığına inanıyor.
Aşağıda daha fazlasını okuyun: Orta yıllar: Sistine Şapeli'nin tavanı Sistine Şapeli Sistine Şapeli ve sadece Michelangelo'nun değil, aynı zamanda Perugino, Sandro Botticelli ve Domenico Ghirlandaio'nun sanatını da içeren özenli dekorasyonu hakkında daha fazla bilgi edinin. Sistine Şapeli Tavanının Restorasyonu Michelangelo'nun Sistine Şapeli'ndeki resminin restorasyonu hakkında bilgi edinin.Birçok yazar, Michelangelo'yu kara kara düşünen ve zor bir sanatçının arketipi olarak tanımladı ve gerçekten de ateşli olmasına rağmen, karakteri somurtkan sanatçı klişesinden çok daha karmaşıktı. Ayrıca çok dindardı ve yardımcılarına karşı çok cömert olabilirdi. Michelangelo'nun eşcinsel olabileceğine dair bazı spekülasyonlar var, ancak bilim adamları onun cinsel tercihini doğrulayamıyor. Bilinen birkaç yakın ilişki ile çoğunlukla yalnız bir yaşam sürdü.
Rönesans adamı insanın isterse her şeyi yapabileceğini söyleyen en başarılı temsilcilerinden biri olan Leon Battista Alberti'den Rönesans İtalya'sında geliştirilen bir idealdir. Bu, insanların tüm bilgileri benimsemeye ve kendi kapasitelerini mümkün olduğunca tam olarak geliştirmeye çalışmaları gerektiği fikrine yol açtı ve böylece Rönesans'ın yetenekli adamları, bilginin tüm alanlarında, fiziksel gelişimde, sosyal başarılarda ve diğer alanlarda beceriler geliştirmeye çalıştılar. Sanat. Michelangelo ideali heykel, resim, mimari , ve şiir.
Rönesans adamı Rönesans adamı kavramı hakkında daha fazla bilgi edinin.Michelangelo, yaşamı boyunca yaşayan en büyük sanatçı olarak kabul edildi ve o zamandan beri tüm zamanların en büyük sanatçılarından biri olarak kabul edildi. Resim , heykel ve sanat alanlarındaki bir çok eseri mimari var olan en ünlüler arasında yer alır. Tavandaki freskler olmasına rağmen Sistine Şapeli (Vatikan; aşağıya bakınız ) muhtemelen eserlerinin en bilinenleridir, sanatçı kendini öncelikle bir heykeltıraş olarak düşündü. Bununla birlikte, birkaç sanat pratiği, hepsinin tasarım veya çizime dayalı olarak düşünüldüğü zamanlarında olağandışı değildi. Michelangelo, hayatı boyunca mermer heykelcilikte, diğer sanatlarda ise sadece belirli dönemlerde çalıştı. Sistine tavanına duyulan yüksek saygı, kısmen 20. yüzyılda resme verilen daha fazla ilginin bir yansıması ve kısmen de sanatçının diğer medyadaki çalışmalarının çoğu bitmemiş kaldığı için.
Michelangelo: bir Sistine Şapeli tavan freskinin detayı Michelangelo'nun bir tavan freskinin detayı, 1508–12; Vatikan'daki Sistine Şapeli'nde. David Bleja/Fotolia
Michelangelo'nun yaşamı boyunca sahip olduğu şöhretin bir yan etkisi, kariyerinin o zamanki veya daha önceki herhangi bir sanatçınınkinden daha eksiksiz belgelenmiş olmasıydı. O, hayattayken biyografisi yayınlanan ilk Batılı sanatçıydı - aslında iki rakip biyografi vardı. İlk bölüm, ressam ve mimar Giorgio Vasari'nin sanatçıların hayatları (1550) serisinin son bölümüydü. Yaşayan bir sanatçıyla ilgili tek bölümdü ve Michelangelo'nun eserlerini, kendisinden öncekilerin çabalarını aşan, sanatın doruğa ulaşan mükemmelliği olarak açıkça sundu. Böyle bir övgüye rağmen, Michelangelo tamamen memnun olmadı ve asistanı Ascanio Condivi'nin kısa bir ayrı kitap yazmasını sağladı (1553); muhtemelen sanatçının kendi sözlü yorumlarına dayanarak, bu hesap onu istediği gibi gösteriyor. Michelangelo'nun ölümünden sonra, Vasari ikinci baskısında (1568) bir çürütme teklifinde bulundu. Bilim adamları genellikle Condivi'nin otoritesini, Vasari'nin canlı yazısını, kitabının bir bütün olarak önemini ve birçok dilde sık sık yeniden basılmasını tercih etse de, onu Michelangelo ve diğer Rönesans sanatçıları hakkındaki popüler fikirlerin en olağan temeli haline getirdi. Michelangelo'nun ünü aynı zamanda yüzlerce mektup, eskiz ve şiir de dahil olmak üzere sayısız hatıranın, yine herhangi bir çağdaştan daha fazla korunmasına yol açtı. Yine de sahip olduğu muazzam faydaya rağmen tahakkuk eden tüm bunlardan, tartışmalı konularda genellikle bir tartışmanın yalnızca Michelangelo'nun tarafı bilinir.
Michelangelo Buonarroti, birkaç nesildir Floransa'da küçük soylulara mensup olan bir ailede dünyaya geldi, ancak sanatçı doğduğunda mirasını ve statüsünü kaybetmişti. Babasının yalnızca ara sıra devlet işleri vardı ve Michelangelo doğduğunda, bağımlı küçük Caprese kasabasının yöneticisiydi. Ancak birkaç ay sonra aile Floransa'daki daimi ikametgahına geri döndü. Bir sanatçı olmak için aşağı doğru bir sosyal adımdı ve Michelangelo, 13 yaşında, belki de babasının itirazlarının üstesinden geldikten sonra, nispeten geç bir çırak oldu. Şehrin en önde gelen ressamı Domenico Ghirlandaio'ya üç yıllık bir dönem için çıraklık yaptı, ancak bir yıl sonra (Condivi anlatıyor) öğrenecek başka bir şeyi olmadığından ayrıldı. Ghirlandaio'nun ve Floransa, Giotto ve Masaccio'nun eski büyük ressamlarının çeşitli çizimleri, figürlerinin kopyaları bu aşamadan günümüze ulaşmıştır; bu tür kopyalama çıraklar için standarttı, ancak birkaç örneğin hayatta kaldığı biliniyor. Belli ki yetenekli, şehrin hükümdarı, Muhteşem olarak bilinen Lorenzo de' Medici'nin kanatları altına alındı. Lorenzo etrafını şairlerle ve entelektüeller , ve Michelangelo dahil edildi. Daha da önemlisi, antik Roma heykellerinin parçalarının hakim olduğu Medici sanat koleksiyonuna erişimi vardı. (Lorenzo, çağdaş sanatın o kadar hamisi değildi. efsane onu yaptı; Sahip olduğu modern sanat, evini süslemek veya politik açıklamalar yapmaktı.) Koleksiyondan sorumlu bir Medici arkadaşı olan bronz heykeltıraş Bertoldo di Giovanni, bir heykel öğretmenine en yakın olanıydı, ancak Michelangelo yaptı. aracını veya herhangi bir şekilde yaklaşımını takip etmeyin. Yine de sanatçının ilk yıllarından günümüze ulaşan iki mermer eserden biri, kompozisyon Bertoldo, eski bir Roma lahitinin benzerini bronzdan üretmişti. Bu kompozisyon, Centaurların Savaşı (yak. 1492). Figürlerin eylemi ve gücü, sanatçının sonraki ilgi alanlarını öncekinden çok daha fazla önceden haber verir. Merdivenlerin Madonna'sı (c. 1491), Desiderio da Settignano gibi Floransalı heykeltıraşlar arasındaki son modaları yansıtan hassas bir alçak kabartma.
Floransa o zamanlar Avrupa'nın en iyi ressamlarını ve heykeltıraşlarını yetiştiren önde gelen sanat merkezi olarak görülüyordu ve sanatçılar arasındaki rekabet teşvik ediciydi. Bununla birlikte, şehir, büyük komisyonlar sunma konusunda eskisinden daha az yetenekliydi ve Floransa doğumlu önde gelen sanatçılar, örneğin Leonardo da Vinci ve Leonardo'nun öğretmeni Andrea del Verrocchio, diğer şehirlerde daha iyi fırsatlar için taşınmıştı. Mediciler 1494'te devrildi ve Michelangelo siyasi kargaşanın sona ermesinden önce bile ayrıldı.
Bologna'da yakın zamanda vefat etmiş bir heykeltıraşın yerini alması ve büyük bir projeyi, St. Dominic'in mezarı ve tapınağını (1494–95) tamamlamak için gereken son küçük figürleri oyması için işe alındı. Üç mermer figür orijinal ve etkileyicidir. Selefinin hayali çevikliğinden yola çıkarak, Klasik antikiteye ve Giotto'dan bu yana Floransa geleneğine çok şey borçlu olan bir form yoğunluğu ile imajlarına ciddiyet empoze etti. Ciddiyet üzerindeki bu vurgu, aynı zamanda, onun aracı olarak mermeri seçmesine de yansır, buna eşlik eden kitlelerin basitleştirilmesi, temsillerin insan vücudunun dokusu ve ayrıntılarıyla mümkün olduğunca tam olarak eşleşmesine izin verme yönündeki o zamanlar daha yaygın olan eğilime zıttır. Kuşkusuz, bunlar Michelangelo'nun sanatında değişmez nitelikler olsa da, eserlerin belirli işlevleri veya diğer sanatçıların yaratıcı yaratımları gibi diğer faktörler nedeniyle genellikle geçici olarak terk edilir veya değiştirilir. Bu, Michelangelo'nun ayakta kalan ilk büyük heykeli olan Baküs , Floransa'ya kısa bir dönüşün ardından Roma'da (1496–97) üretildi. (Son zamanlarda keşfedilen, bazı bilim adamları tarafından Michelangelo'ya atfedilen ve şu anda Floransa'daki Casa Buonarroti'de bulunan ahşap bir haç da önerilmiştir. öncül arasında Baküs onu sanatçının eseri sayanlar tarafından tasarımda.) Baküs bir çıkış noktası olarak antik Roma çıplak figürlerine dayanır, ancak ana hatlarıyla çok daha hareketli ve daha karmaşıktır. Bilinçli istikrarsızlık, şarap tanrısını çağrıştırır ve Dionysos, olağanüstü ustalıkla şenlenir. Bir bahçe için yapılmış, aynı zamanda Michelangelo'nun eserleri arasında, öncelikle önden değil, her yönden gözlem çağrısında bulunma konusunda benzersizdir.
paskalya kelimesi ne anlama gelir
Michelangelo'nun çarmıha gerilmesinden sonra İsa Mesih'i tutan Meryem Ana'yı tasvir eden Pietà'nın detayını inceleyin Yazık , ayrıntıları gösteriliyor. Ansiklopedi Britannica, Inc. Bu makale için tüm videoları görün
Baküs için derhal komisyona (1498) götürdü. Yazık , şimdi Aziz Petrus Bazilikası'nda. İsim (çoğunlukla tahmin edildiği gibi) bu özel çalışmaya değil, yaygın bir geleneksel türde adanmışlık imajına atıfta bulunur, bu çalışma bugün en ünlü örnektir. Ağlamanın anlatı sahnelerinden alıntı yapıldıktan sonra İsa'nın iki kişilik yoğun grup, gözlemcinin Mesih'in kurban olarak ölümünü gerektiren günahlar için tövbe eden dualarını uyandırmak için tasarlanmıştır. Patron bir Fransız kardinaldi ve bu tip daha önce Kuzey Avrupa'da, Kuzey Avrupa'da olduğundan daha yaygındı. İtalya . Tasarımcı için karmaşık sorun, tüm dönemlerde alışılmadık bir girişim olan bir mermer bloktan iki figür çıkarmaktı. Michelangelo, grubu daha önce olduğu gibi yoğun ve kompakt bir kütle olarak ele aldı, böylece heybetli bir etkiye sahip oldu, ancak iki bileşeni netleştirmek için erkek ve dişi, dikey ve yatay, giyinik ve çıplak, ölü ve canlı arasındaki birçok karşıtlığın altını çizdi .
Michelangelo: Yazık Yazık , Michelangelo'nun mermer heykeli, 1499; Aziz Petrus Bazilikası, Roma. Bill Perry/Fotolia
Michelangelo'nun Davud'u kötü şekilde bloke edilmiş bir Carrara mermeri parçasından oymaya nasıl geldiğini keşfedin Michelangelo, Floransa katedrali için bir heykel yaratma zorluğunu kabul etti. Ansiklopedi Britannica, Inc. Bu makale için tüm videoları görün
Bu eserle kurulan sanatçının ünü, komisyon (1501) tarafından hemen pekiştirildi. David Floransa katedrali için. Michelangelo, bu şehirde son derece büyük bir komisyon olan bu devasa heykel için yaklaşık 40 yıl önce bitmemiş bir bloğu yeniden kullandı. Modelleme, özellikle asimetrisinde hafif bir organik yaşam iddiasıyla, büyük ölçeğe uygun basitleştirilmiş bir geometri ile klasik antik formüllere yakındır. Rönesans'ın kusursuz insanlık idealinin ana ifadesi olarak hizmet etmeye devam etmiştir. Heykel başlangıçta katedralin payandası için tasarlanmış olsa da, bitmiş eserin ihtişamı Michelangelo'nun çağdaşlarını, sanatçılardan ve önde gelen vatandaşlardan oluşan bir komisyon tarafından belirlenecek daha belirgin bir yere yerleştirmeye ikna etti. olduğuna karar verdiler David Floransa Cumhuriyeti'nin bir sembolü olarak Palazzo dei Priori'nin (şimdiki adıyla Palazzo Vecchio) girişinin önüne kurulacaktı. Daha sonra bir kopya ile değiştirildi ve orijinal, Galleria dell'Accademia'ya taşındı.
Michelangelo: David David , Michelangelo'nun mermer heykeli, 1501–04; Galleria dell'Accademia, Floransa'da. maksimum bıçak / Dreamstime.com
Michelangelo, aynı yıllarda (1501–04) özel evler için birkaç Madonna üretti, o zamanlar sanatçıların çalışmalarının temeliydi. Bunlar arasında küçük bir heykel, çeşitli uzamsal derinlik seviyeleri öneren resimlere benzeyen iki dairesel kabartma ve sanatçının tek şövale resmi yer alıyor. Heykel yaparken ( madonna ve çocuk ) bloklu ve hareketsiz, resim ( kutsal Aile ) ve kabartmalardan biri ( Bebek Aziz John ile Madonna ve Çocuk ) hareket dolu; zaman içinde hareketi ima eden eylemlerde iç içe geçmiş figürlerin kollarını ve bacaklarını gösterirler. Formlar, o zamanlar Mesih Çocuğunun görüntülerinde yaygın olan, Mesih'in gelecekteki ölümüne sembolik referanslar taşır; aynı zamanda sanatçının çalışmalarına olan hayranlığını da ele veriyorlar. Leonardo . Michelangelo, herhangi birinin onu etkilediğini düzenli olarak reddetti ve açıklamaları genellikle itirazsız kabul edildi. Ancak Leonardo'nun 1500'de yaklaşık 20 yıl sonra Floransa'ya dönüşü, oradaki genç sanatçılar için heyecan vericiydi ve daha sonra bilim adamları genellikle Michelangelo'nun etkilenenler arasında olduğu konusunda hemfikirdi. Leonardo'nun eserleri, muhtemelen Michelangelo'nun çalışmalarını değiştiren en güçlü ve kalıcı dış etkiydi ve Leonardo'nun anlık süreçleri gösterme yeteneğini, ikinci nitelikten hiçbirini kaybetmeden ağırlık ve güç önermek için kendisininkiyle harmanlayabildi. Kuvvetli eylemde bulunan devasa bedenlerin ortaya çıkan görüntüleri, bu özel yaratımlardır. oluşturmak en beğenilen büyük eserlerinin büyük bir kısmı.
kutsal Aile Muhtemelen Agnolo ve Maddalena Doni'nin ilk çocuklarının doğumu için görevlendirilen, daha sonra erken Floransa Maniyerizminin gelişiminde etkili olacak özellikle yenilikçi bir tabloydu. Sarmal kompozisyonu ve soğuk, parlak renk şeması, figürlerin heykelsi yoğunluğunun altını çizer ve bir dinamik ve ifade etkisi. İkonografik yorum, bugüne kadar tamamen çözülmemiş sayısız bilimsel tartışmaya neden oldu.
Michelangelo'yu gözlemleyen izleyiciler Kutsal Aile İzleyen izleyiciler Kutsal Aile , ahşap üzerine tempera, Michelangelo, 1506/08; Uffizi Galerisi, Floransa'da. Yuvarlak resim (tondo), Doni ailesi tarafından yaptırıldığı için Doni Tondo olarak da bilinir. Vvoevale/Dreamstime.com
postmodernist bir toplumda hangi unsurlar mevcuttur?
Copyright © Her Hakkı Saklıdır | asayamind.com