Georgia O'Keeffe , (15 Kasım 1887, Sun Prairie, Wisconsin, ABD yakınlarında doğdu - 6 Mart 1986, Santa Fe, New Mexico), Modernizmin en etkili figürleri arasında yer alan ve en çok geniş formatlı tablolarıyla tanınan Amerikalı ressam. doğal formlar, özellikle çiçekler ve kemikler ve onun tasvirleri için New York City kuzeye özgü gökdelenler ve mimari ve peyzaj formları Yeni Meksika .
O'Keeffe, Wisconsin'deki bir mandıra çiftliğinde altı kardeşle büyüdü ve çocukken evde sanat dersleri aldı. Okul yılları boyunca, öğretmenler tanıdı ve ekili onun çizim ve boyama yeteneği. mezun olduktan sonra lise , O'Keeffe profesyonel bir sanatçı olmaya karar verdi.
O ilk katıldı Chicago Sanat Enstitüsü (1905-06); sonra Sanat Öğrencileri Birliği'nde okumak için New York'a gitti. O'Keeffe, o zamanlar tüm standart sanat okulu müfredatının temelini oluşturan görüntü oluşturma yaklaşımı olan taklitçi gerçekçilikte hızla yetkin hale geldi ve 1908'de ligin William Merritt Chase natürmort ödülünü kazandı. yağlı boya İsimsiz (Bakır Tencereli Ölü Tavşan) (1908). Ancak, taklitçi gerçekçilik geleneği içinde bir ressam olarak kendini hiçbir zaman öne çıkarmayacağına inandığı için, ressam olma taahhüdünü tamamen terk etti ve Chicago'da ticari bir sanatçı olarak işe girdi.
1912'de ailesiyle birlikteyken, O'Keeffe, New York'ta Columbia Üniversitesi, Teachers College'dan Alon Bement tarafından verilen Virginia Üniversitesi, Charlottesville'de sanat öğretmenleri için bir yaz kursuna katıldı. Bement, onu Öğretmen Koleji'ndeki meslektaşı, sanatçı ve sanat eğitimcisi Arthur Wesley Dow'un o zamanki devrimci düşüncesiyle tanıştırdı. Dow, sanatçıların çalışmalarının konusunun onların kişisel fikir ve duyguları olması gerektiğine ve bunların en etkili şekilde çizgi, renk ve çizginin uyumlu düzenlenmesi yoluyla görselleştirilebileceğine dair Modernist fikre inanıyordu. fark ederler (Japon ışık ve karanlık düzenleme sistemi).
Dow, taklitçi gerçekçiliği reddetti ve estetik bir Asyalı kültür , fikirleri büyük olasılıkla O'Keeffe ile tanıdık bir akor vurdu. İlkokul ve ortaokulda öğrenciyken kullandığı sanat kılavuzları aracılığıyla bu estetikle tanışmış olduğu için bu estetiğe karşı sezgisel bir takdiri varmış gibi görünüyor. Dow'un yaklaşımı, daha sonra, bir alternatif taklitçi gerçekçiliğe, O'Keeffe'nin profesyonel bir sanatçı olma arzusunu yeniden alevlendirdi. Daha sonra Amarillo, Teksas'ta (1912–14) bir devlet okulunda sanat öğretirken ve yaz aylarında Virginia Üniversitesi'nde Bement'in asistanı olarak çalışırken (1913–16) bu fikirlerle çalıştı.
1915 sonbaharında, New York'ta Dow ile bir yıl çalıştıktan sonra, O'Keeffe Columbia, Güney Carolina'da Columbia College'da bir öğretmenlik işini kabul etti. Orada, Dow'un ilkeleriyle ilgili keşiflerini ilerleterek, tamamen kişisel bir ifade aracı aradı ve aşağıdaki gibi eserler üretmek için soyutlamaya yöneldi. 3–Özel (1915). Bunu yaparken, o aşılmış Dow'un öğretisi ve imaj oluşturmaya yönelik bu yeni ve yenilikçi yaklaşımla çalışan bir avuç Amerikalı ve Avrupalı Modernistten biri oldu.
1915'in sonlarında, bu çizimlerden bazılarını, 1916'nın başlarında alan Teachers College'daki eski bir sınıf arkadaşına postaladı ve hemen onları fotoğrafçı ve izlenimci Alfred Stieglitz tarafından işletilen New York'un ünlü avangard galerisi 291'e götürdü. Gördüklerinden etkilenen Stieglitz, çizimlerinden 10'unu Mayıs 1916'da 291'de bir grup sergisine dahil etti ve Nisan 1917'de çalışmalarının kişisel sergisine sponsor oldu.
1916 sonbaharında O'Keeffe, West Texas State Normal College'da sanat bölümünün başkanı olarak Canyon, Texas'a taşındı. Daha sonra orada tamamladığı çalışma, Batı Teksas'ın uçsuz bucaksız ovalarına ve açık gökyüzüne ve özellikle yakınlardaki Palo Duro Kanyonu'nun dramatik peyzaj konfigürasyonlarına derin tepkisini gösteriyor. Her şeyden önce, o döneme ait resimleri, özellikle de suluboyaları, Gündoğumu ve Küçük Bulutlar II (1916), Akşam Yıldızı No. VII (1917) ve No. II Ovalara Gelen Işık (1917)—bir ifade aracı olarak soyutlamaya olan hayranlığını ortaya çıkarın.
yağ dokusunun doğru adı nedir
Hastalık nedeniyle, O'Keeffe Şubat 1918'de öğretmenlikten izin aldı ve daha sonra Stieglitz'in bir yıl boyunca resim faaliyetini destekleme teklifini kabul etmek için görevinden istifa etti; o haziranda New York'a taşındı. Stieglitz evli ve O'Keeffe'den neredeyse 24 yaş büyük olmasına rağmen, ikisi aşık oldu ve birlikte yaşamaya başladı. Zamanlarını şehir ve New York Lake George'daki Stieglitz aile mülkü arasında paylaştırdılar ve 1924'te Stieglitz boşandığında evlendiler.
Alfred Stieglitz; Georgia O'Keeffe Alfred Stieglitz ve Georgia O'Keeffe. Ansiklopedi Britannica, Inc.
1916'dan 1946'daki ölümüne kadar Stieglitz, O'Keeffe'yi ve sanatını tanıtmak için gayretli ve etkili bir şekilde çalıştı. 1910'larda Amerikan sanatının Avrupa sanatına eşit olabileceğini savunan ve kadınların erkeklerin ürettiğine eşit bir sanat yaratabileceğini iddia eden yaşıtları arasında yalnızdı. Bununla birlikte, yaratıcı süreci cinsel enerjilerle eşitledi ve başından beri O'Keeffe'nin çalışmasını öncelikle toplumsal cinsiyet açısından tanımladı, onun imgelemini görsel olarak ilan etti. gösteri cinsel olarak özgürleşmiş bir kadın. 1921'de O'Keeffe'den yaptığı çok sayıda fotoğrafı sergileyerek fikirlerinin görsel eşdeğerlerini sağladı. Birçoğu onu çıplak olarak ya da çeşitli soyunma evrelerinde sundu, bazen soyut çizimlerinin ve resimlerinin önünde, kolları ve elleriyle onlara doğru hareket ederken poz verdi.
Alfred Stieglitz: Georgia O'Keeffe Georgia O'Keeffe'nin fotoğrafı, Alfred Stieglitz'in fotoğrafı, c. 1918; New York Metropolitan Sanat Müzesi'nde. Metropolitan Sanat Müzesi, New York; Georgia O'Keeffe Vakfı ve Jennifer ve Joseph Duke, 1997, 1997.61.20, www.metmuseum.org
Alfred Stieglitz: Georgia O'Keeffe Georgia O'Keeffe'nin fotoğrafı, Alfred Stieglitz'in fotoğrafı, c. 1921; New York Metropolitan Sanat Müzesi'nde. Metropolitan Sanat Müzesi, New York; Georgia O'Keeffe Vakfı ve Jennifer ve Joseph Duke, 1997, 1997.61.19, www.metmuseum.org
Stieglitz'in O'Keeffe'nin soyutlamalarını bedeniyle ilişkilendirmesi, bir sonraki sergisine ilişkin incelemeleri (1923'te Anderson Galerileri'nde Stieglitz tarafından düzenlenen bir retrospektif) ezici bir çoğunlukla Freudyen olan eleştirmenlerin hayal gücünü yakaladı. O zamandan ölümüne kadar, Stieglitz Anderson Galerileri'nde (1924–25), O'Keeffe'nin çalışmalarının yıllık sergilerini düzenledi. Samimi Galeri (1925–29) ve An American Place (1929–46), son ikisini kendisi işletti. 1920'lerin sonlarında O'Keeffe, New York'un en ünlü Modernist sanatçılarından biri haline gelmişti ve Stieglitz, finansal güvence ve bağımsızlığın tadını çıkardığı çalışmaları için yeterince güçlü bir pazar yaratmıştı.
1918'de New York'a geldikten sonra, O'Keeffe soyut sanatlar üretmeye devam etti. Kırmızı ve Turuncu Çizgi / Çizgi (1919), kariyerinin en yaratıcı ve kışkırtıcı eserleri arasında yer alıyor. Ancak 1919'da o da kesin olarak resim yapmaya başlamıştı. sınırları çizilmiş , tanınabilir formlar, belki de sadece fotoğrafik görüntülere değil, aynı zamanda Stieglitz'in çalışmaları hakkındaki fikirlerine dair artan farkındalığına yanıt olarak. O'Keeffe, 20. yüzyılın başlarında Amerika Birleşik Devletleri'ndeki en radikal feminist örgüt olan Ulusal Kadın Partisi'nin bir üyesiydi; bu nedenle, kadınların doğal olarak bir dizi belirli karakter özelliğine sahip oldukları şeklindeki özcü görüşü reddetti. Buna göre, çalışmalarının toplumsal cinsiyete dayalı yorumlarına ve Stieglitz'in kendisi hakkında yarattığı cinselleştirilmiş kamusal imaja şiddetle karşı çıktı. Bu kamusal imajı yeniden şekillendirmek amacıyla, 1923'teki Anderson Galerileri sergisinden sonra, kendisini ciddi, çalışkan bir profesyonel olarak tanıtmaya başladı. Yayınlanan röportajlarda ve Stieglitz ve diğer fotoğrafçılar tarafından çekilen fotoğraflarında, yetiştirmek halka açık bir görüntü zıt Stieglitz'in 1921'de yaptığı iş sergisinde sunduğu kişiye.
Alfred Stieglitz: Georgia O'Keeffe Georgia O'Keeffe'nin fotoğrafı, Alfred Stieglitz'in fotoğrafı, c. 1918; New York Metropolitan Sanat Müzesi'nde. Metropolitan Sanat Müzesi, New York; David A. Schulte'nin Hediyesi, 1928, 28.127.1, www.metmuseum.org
Soyutlamalarının sanatının yanlış yorumlanmasının birincil kaynağı olduğuna inanan O'Keeffe, bu tür parçaların üretimini de kısıtladı ve bunların Stieglitz'in 1923'ten sonra düzenlediği sergilerinde yer almasını sınırladı. 1920'lerin ortalarına gelindiğinde, vurgusunu, kendisini bugün en iyi bilinen formların ressamı olarak yeniden tanımlamaya kaydırdı. Daha sonraki tanınabilir konu tasvirleri, daha önce 1910'larda kendisine ait olarak tanımladığı, ovaller, çengelli veya V-şekiller ve spiraller dahil olmak üzere soyut şekillerle doluydu. Geniş formatlı çiçek resimleri -tam bir şekilde resmedilmiş ve sanki bir büyüteçten görülüyormuş gibi sunulmuştur- eleştirmenler tarafından sanatının temeli olarak kadın doğasının bir başka kanıtı olarak ilan edildi; bununla birlikte, bu eserler genellikle çiçeklerin merkezlerine dikkat çekmiştir. androjen ve bu nedenle yalnızca kadınsı değil. O'Keeffe 1920'lerde hem doğal hem de insan yapımı formları ele alırken, en belirgin resimlerinden bazılarını üretti. siyah iris (1926) ve Radyatör Bldg.—Gece, New York (1927). Çünkü onun resimlerinin tümü Modernist estetikle daha azının daha fazlasını ifade ettiği için ve çoğu manipülasyonlara dayandığı için içsel Fotoğrafa, kırpma ve yakın plan görünümler gibi, fotoğrafa, Modernist fikirlere ve modernist fikirlere karşı süregelen hayranlığını ortaya koyuyorlar. estetik Asya sanatının.
Georgia O'Keeffe: Jimson Ot/Beyaz Çiçek No. 1 Jimson Ot/Beyaz Çiçek No. 1 , tuval üzerine yağlı boya, Georgia O'Keeffe, 1932; Crystal Bridges Amerikan Sanatı Müzesi, Arkansas'ta. 121,9 × 101,6 cm. Edward C. Robison III/ 2016 Georgia O'Keeffe Müzesi/DACS
New York'ta yaşadığı profesyonel ve sanatsal büyümeye rağmen, O'Keeffe 1920'lerin sonunda ne şehrin dinamizminin ne de Lake George manzarasının canlılığının yaratıcı çabalarını sürdüremeyeceğini biliyordu. Sanatı için yeni uyaranlar arama ihtiyacı ile Stieglitz'e olan bağlılığı arasında parçalanmış, 1929 yazını, 1917'de kısa bir süreliğine ziyaret ettiği New Mexico'da sanatı üzerinde çalışarak geçirmeye karar verdi. Orada bir manzarayı yeniden keşfetti. çevre 1910'larda Batı Teksas manzarası kadar canlandırıcıydı; gerçekten de yaratıcılığını uzun yıllar sürdürecekti.
Georgia O'Keeffe: George Gölü Yansımaları George Gölü Yansımaları , tuval üzerine yağlıboya, Georgia O'Keeffe, tarih bilinmiyor; özel bir koleksiyonda. Özel bir koleksiyonda
Copyright © Her Hakkı Saklıdır | asayamind.com