Fra Angelico , (İtalyanca: Angelic Brother) orijinal adı Guido di Pietro , olarak da adlandırılır Fra Giovanni da Fiesole ve Fra Angelico , (doğmuş c. 1400, Vicchio, cumhuriyeti Floransa [İtalya] — ö. 18 Şubat 1455, Roma), 15. yüzyılın en büyük ressamlarından biri olan ve erken dönem çalışmaları çerçevesinde eserleri bulunan İtalyan ressam. Rönesans stil, sakin bir dini tutumu somutlaştırır ve güçlü bir Klasik etkiyi yansıtır. Kariyeri boyunca yaptığı çok sayıda eser mihrap ve freskler Floransa'daki kilise ve San Marco manastırı için orada ikamet ederken yaratıldı.
periyodik tablodaki potasyum nedir
Fra Angelico: Çarmıha Gerilme Çarmıha Gerilme , Fra Angelico tarafından tempera boyama, muhtemelen c. 1440; New York Metropolitan Sanat Müzesi'nde. Metropolitan Museum of Art, New York, Bequest of Benjamin Altman, 1913 (14.40.628), www. metmuseum.org
Vaftiz edilmiş Guido di Pietro, 1417 tarihli bir belgede sıradan bir ressam olarak yer aldı. Daha sonra, 1420 ve 1422 yılları arasında bir Dominik keşişi oldu ve Fiesole'deki San Domenico manastırında ikamet etti ve orada Fra Giovanni da Fiesole adını aldı. Fiesole'de muhtemelen reforme edilmiş Dominiklilerin militan lideri Giovanni Dominici'nin öğretilerinden etkilenmişti; Dominici'nin yazıları, geleneksel maneviyatın saldırılarına karşı savundu. hümanizm .
Angelico, Fra Angelico görevi reddettiğinde Floransa başpiskoposu olan ve Angelico'nun inancını pekiştirmiş olabilecek olan diğer rahip St. Antoninus Pierozzi'den de etkilendi. Antoninus'un Angelico'nun bazı eserlerine de ilham vermiş olabileceğine inanılıyor. kompozisyonlar .
Ressam ve biyografi yazarı Giorgio Vasari'ye göre Angelico, Gotik geleneğin en büyük ressamı ve minyatürcüsü Lorenzo Monaco tarafından eğitildi. Angelico'nun resimleri. Bu nitelikler, iki küçük sunak parçasında özellikle belirgindir. Yıldızın Madonna'sı ve Duyuru .
Angelico'nun biriktirme Floransa'daki Santa Trinità için bir zamanlar, 1425'te ölmeden önce başlatan Monako'ya atfedildi. Monako, onu bir üçlüye böldü ve zirveler . Ancak Angelico, onu rengarenk bir tepe kasabasının hakim olduğu geniş bir manzaraya sahip birleşik bir sunak yaptı. Belki de Fra Angelico'nun biraz zaman geçirdiği ve bazı önemli eserlerinin bulunduğu Cortona'nın yaratıcı bir çağrışımıdır. Bu arka plana karşı, birbirine bağlı gruplar halinde keskin bir şekilde ana hatları çizilen insan figürleri; özellikleri o kadar hassas bir şekilde çizilmiş ki, onları portre olarak tanımlamaya çalışıldı. Figürlerin bu düzenlemeleri, Angelico'nun erken Rönesans sanatını karakterize eden biçimcilik konusundaki derin bilgisini doğrulamaktadır.
Angelico'nun Fiesole'deki yaşamında iki şerit iç içe geçmişti: bir keşişin dindar hayatı ve bir ressam olarak sürekli faaliyet. Vasari onu aziz ve mükemmel biri olarak tanımladı ve ölümünden kısa bir süre sonra kendisine çağrıldı. meleksi (melek) onun yüzünden ahlaki erdemler. Bu, daha sonra, en iyi bilinen adı oldu ve genellikle önce şu kelime gelir: mübarek (mübarek).
Angelico, zamanının yeni sanatsal trendlerini, her şeyden önce mekanın perspektif yoluyla temsilini biliyordu ve yakından takip etti. gibi büyük eserlerde Son Yargı (1440–45) ve Bakire'nin taç giyme töreni ( c. 1430–32), örneğin, arkaya doğru uzaklaşan insan figürleri, Angelico'nun büyük Floransalı çağdaşı Masaccio'nun resimlerindekine benzer bir boşluk hissi yaratır. Angelico'nun kesin olarak tarihlendirilebilen en eski eseri, keten tüccarları loncası (veya Arte dei Linaiuoli; dolayısıyla adı, Linaiuoli Altarpiece) için yaptığı devasa boyutlarda bir üçlüdür; 11 Temmuz 1433 tarihlidir. Floransalı heykeltıraş Lorenzo Ghiberti tarafından tasarlanan mermer bir türbe içinde yer alan bu sunak, Bakire ve Oğul'u anıtsal bir şekilde ileriye dönük olarak temsil eder ve onları küçük bir anahtarla, büyüleyici meleklerle çevreleyerek, Meryem Ana motifini geliştirir Yıldızın Madonna'sı. grup var yakınlıklar 14. yüzyılın Floransalı Maestà'sı (yani, Madonna ve majesteleri tahtta oturan çocuk) ile, ancak Masaccio'nun etkisi, yapının biçimciliğinde ve ışık ve rengin yenilikçi kullanımında görülebilir. Angelico, çalışmayı bir predella veya sunağın alt kısmı boyunca dar bir resim şeridi ile bitirdi; bu resim grubu şunları içerir: Magi'nin hayranlığı ve St. Mark'ın Şehitliği Anlatılarında net ve kompakt olan ve kesin olarak tanımlanmış bir bakış açısına sahip olan, Vaftizci Yahya'nın adını gösteren küçük resimde daha da etkili olan bir teknik.
1430'ların başında, Angelico'yu boyamak için görevlendirildi. biriktirme Gentile da Fabriano'ya eşlik eden bir parça olarak Santa Trinità kilisesinin kutsallığı için magi'nin hayranlığı . Yukarıda bahsedildiği gibi, Angelico bu tabloyu 1425'te Lorenzo Monaco'nun ölümünden sonra devralmıştır. Angelico'nun resminde, ölü İsa çarmıhtan nazikçe indirilir ve Meryem Ana ve solundaki bir grup kadın tarafından sessiz keder içinde yas tutulur. kompozisyon . Sağda, çağdaş Floransalı elbise giymiş bir grup adam, sessiz bir tefekkür içinde duruyor. Bu figürlerden biri, şapelin ve mihrabın hamisi Palla Strozzi'nin portresi olabilir. O zamanlar Avrupa'nın en zengin adamlarından biri olan ve Cosimo de' Medici'ye rakip olan Strozzi, 1434'te sürgüne gönderildi. Sunak, muhtemelen 1440 civarında, onun sürgününden sonra tamamlanmış olabilir. biriktirme İtalyan Rönesansında figürleri ön plan sahnesi olarak belirlenmiş bir mekandan ziyade uzaklaşan bir manzarada tasvir eden ilk resimlerden biridir. Arka planda Angelico, Kudüs şehrini tasvir etti.
Ayrıca 1430'larda Angelico, Floransa Rönesansının en ilham verici eserlerinden birini boyadı. Duyuru , aynı konudaki diğer iki resminden önemli ölçüde üstün bir sunak. Adem ve Havva'nın Melek tarafından kovulduğu, ancak aynı zamanda Rönesans tarzı bir revak boşluğunda tasvir edilen ışıltılı haberci ve saf bakirenin etkisi altında olduğu Aden Bahçesini gösterir. Predella, ustaca doğal bir şekilde tasvir edilen Meryem Ana'nın hikayelerine bölünmüştür - özellikle gerçekçi bir panoramaya sahip olan Ziyaret . Angelico, minyatür tekniği kullandığında bile gerçeği her zaman yakından takip etti. Zaman zaman başvurdu Ortaçağa ait işi yaptıranların beğenisine göre altın bir arka plan gibi teknikler, ancak figürleri hala panellerden Rönesans tarzında oldukça belirgin bir şekilde ortaya çıkıyor ve ressamın giderek daha emin ve uyumlu resimselliğini ortaya koyuyor. deyim . Angelico'nun yine 1430'lara ait olan Annalena Altarpiece, bilindiği kadarıyla ilk kutsal konuşma (yani, kutsal konuşma, Kutsal Ailenin bir temsili) Rönesans.
Copyright © Her Hakkı Saklıdır | asayamind.com