karanlık film (Fransızca: karanlık film) gibi unsurlarla karakterize edilen film yapım tarzı. alaycı kahramanlar, sade ışık efektleri, sık sık geçmişe dönüş kullanımı, karmaşık olay örgüleri ve altında yatan bir varoluşçu felsefe. Bu tür, çoğunlukla post-Amerikan suç dramalarında yaygındı. Dünya Savaşı II öyleydi.
Geçmişin Dışında Robert Mitchum ve Virginia Huston, Jacques Tourneur'un filminde Geçmişin Dışında (1947). RKO/Kobal Koleksiyonu/Shutterstock.com
Kara film tarzının ilk örnekleri, John Huston'ın filmi gibi karanlık, stilize polisiye filmleri içerir. Malta Şahini (1941), Frank Tuttle'ın Bu Silah Kiralık (1942), Otto Preminger'in Laura (1944) ve Edward Dmytryk'in Cinayet, tatlım (1944). Savaş sırasında işgal altındaki ülkelerde yasaklanan bu filmler, 1946'dan itibaren tüm Avrupa'da gösterime girdi. Fransız sinemaları, soğuk, alaycı karakterleri ve karanlık, karamsar üslubuyla onlara hayran kaldılar ve filmlere Fransız dergilerinde coşkulu övgüler yağdırdılar. Sinema defterleri . Fransız eleştirmenler terimi icat etti karanlık film kullanılan düşük anahtarlı aydınlatmaya atıfta bulunarak geliştirmek bu dramalar stilistik olarak - bu terim kitabın yayınlanmasına kadar uluslararası eleştirel çevrelerde yaygınlaşmayacak olsa da Amerikan kara film panoraması (1955) Raymond Borde ve Étienne Chaumeton tarafından.
Malta Şahini (Soldan sağa) içinde Humphrey Bogart, Peter Lorre, Mary Astor ve Sydney Greenstreet Malta Şahini (1941), John Huston'ın yönettiği. 1941 Warner Brothers, Inc.
Dana Andrews ve Gene Tierney Laura Dana Andrews (solda) ve Gene Tierney Laura (1944), Otto Preminger'in yönettiği. 1944 Twentieth Century-Fox Film Şirketi
Bu filmlerin karanlığı, zamanın büyüsünün bozulduğunu yansıtıyordu. Karamsarlık ve hayal kırıklığı, 1930'ların Büyük Buhranı ve onu takip eden dünya savaşı sırasında Amerikan ruhunda giderek daha fazla yer almaya başladı. Savaştan sonra, istikrarsız bir barış zamanı ekonomisi, McCarthycilik ve başgösteren atom savaşı tehdidi gibi faktörler tezahür etti kendilerini bir toplu belirsizlik duygusu. Kara filmin yozlaşmış ve klostrofobik dünyası bu korkuları somutlaştırıyordu. Dmytryk'inki gibi birkaç kara film örneği köşeli (1945), George Marshall'ın Mavi Yıldızçiçeği (1946), Robert Montgomery'nin Pembe Atı Sür (1947) ve John Cromwell'in ölü hesaplaşma (1947), uğrunda savaştığı yaşam biçiminin artık var olmadığını bulmak için eve dönen bir savaş gazisinin ortak hikayesini paylaşıyor. Onun yerine kara filmin Amerikası var: modernize edilmiş, kalpsiz, soğukkanlılıkla verimli ve siyasi yolsuzluk ve organize suç gibi konularda bıkkın.
deniz seviyesinde havanın yaklaşık basıncı nedir
Lad, Alan; Göl, Veronica; Mavi Yıldızçiçeği Alan Ladd ve Veronica Gölü Mavi Yıldızçiçeği (1946), George Marshall tarafından yönetildi ve Raymond Chandler tarafından yazılmıştır. 1946 Paramount Pictures Şirketi; özel bir koleksiyondan fotoğraf
Huston, Dmytryk, Cromwell gibi büyük kara film yönetmenlerinin çoğu, Orson Welles , ve diğerleri - Amerikalıydı. Ancak, diğer Hollywood Billy Wilder da dahil olmak üzere Avrupa'dan gelen kara film tarzıyla tanınan yönetmenler , Alfred Hitchcock , Jacques Tourneur ve Fritz Lang . Kara film temalarının genellikle Hollywood stüdyo sistemi içinde kendini yabancı gibi hisseden Avrupalı yönetmenleri cezbettiği söylenir. Bu tür yönetmenler, düşünce ve duyguyu iletmek için oyunculuk ve anlatı kadar sinematik stili de vurgulayacak şekilde eğitilmişlerdi.
Kara filmin bir film olarak sınıflandırılıp sınıflandırılamayacağı konusunda tartışmalar var. Tür veya alt tür veya terim yalnızca çeşitli türlerde ortak olan üslup unsurlarına atıfta bulunuyorsa türler . Kara filmin tematik bir tutarlılığı yoktur: terim çoğunlukla suç dramalarına uygulanır, ancak bazı eleştirmenler tarafından bazı westernler ve komediler kara film örnekleri olarak gösterilmektedir. Frank Capra'nınki gibi duygusal komedi-dramalar bile Bu harika bir yaşam (1946), intihara meyilli kahramanı ve küçük kasaba yaşamının kasvetli tasvirini kara film için uygun bir şekilde kasvetli bulan eleştirmenler tarafından kara film olarak gösterildi. Bu tür filmler bazen yarı kara film olarak da adlandırılır veya gri film (gri film), hibrit durumlarını belirtmek için.
müştereklerin trajedisi nedir
Diğer eleştirmenler, kara filmin sadece keyfi olduğunu savunuyorlar. atama 1940'ların sonları ve 50'lerin başlarındaki birbirinden farklı çok sayıda siyah-beyaz drama için. Film bilgini Chris Fujiwara, bu tür filmlerin yapımcılarının onları 'kara film' olarak düşünmediğini iddia ediyor; suç filmleri, gerilim filmleri, gizemler ve romantik melodramlar. Noir'in sözde altın çağında bir üretim kategorisi olarak 'noir'in var olmaması, türün tarihini açıkça sorunsallaştırıyor. Yine de kara filmin belirli görsel imgeleri ve savaş sonrası bir havayı çağrıştırdığı sorgulanamaz. alaycılık çoğu film meraklısının kafasında. Aslında, kara film olarak tanımlanan çoğu filmi birbirine bağlayan birkaç ortak özellik vardır.
Tipik kara film kahramanının toplumdan soyutlanması, kara filmin en dikkate değer görsel özelliği olan yüksek kontrastlı aydınlatmanın kullanılmasıyla vurgulandı. Gölgeli kara film tarzı, sessiz dönemin Alman Dışavurumcu sinemasına kadar götürülebilir. Robert Wiene'nin Doktor Caligari'nin dolabı (1920; Dr. Caligari'nin Kabinesi ), türe ilham vermek için kullanılan aydınlatma tekniklerinin en erken örneklerinden birini içerir. Wiene, baş karakterin çılgınlığını tanımlamaya yardımcı olmak için, çarpık görüntüler sunan eğik kameralar ve sadece oyuncuların yüzlerinin göründüğü karanlık bir atmosfer de dahil olmak üzere görsel öğeler kullandı. Bu Ekspresyonist tarz daha sonra Fritz Lang gibi Alman yönetmenler tarafından kullanıldı. metropol , 1927; M , 1931) ve F.W. Murnau ( Nosferatu , 1922; gündoğumu , 1927).
Dr. Caligari'nin Kabinesi Robert Wiene'nin Dr. Caligari'nin Kabinesi (1920), kara filmin atmosferik aydınlatma teknikleri üzerinde güçlü bir etki yaptı. Özel bir koleksiyondan
metropol sahne metropol (1927), yönettiği Fritz Lang. Özel bir koleksiyondan
Nosferatu Max Schreck Nosferatu (1922), F.W. Murnau. Werner Herzog'un film prodüksiyonu
Bu ışık efektleri Hollywood'da Gregg Toland gibi görüntü yönetmenleri tarafından kullanıldı. Vatandaş Kane , 1941), John F. Seitz ( Çifte Tazminat , 1944), Karl Freund ( Anahtar Largo , 1948) ve Sid Hickox ( Büyük Uyku , 1948) türdeki filmlerin kasvetli tonunu yükseltmek için. Klasik kara film görüntüleri, sabahın erken saatlerinde yağmurla ıslanmış sokakları içeriyordu; parıldayan halelere sahip sokak lambaları; keyifsiz tavernalarda, lokantalarda ve apartmanlarda yanıp sönen neon tabelalar; ve gölgelerin içine ve dışına süzülen sonsuz sigara dumanı akışları. Bu tür görüntüler gerçekçi ışıklandırma veya renkli sinematografi ile silinmezliklerini kaybederler.
konfüçyüs kimdi ve ne yaptı
Orson Welles Orson Welles Vatandaş Kane (1941). RKO Radyo Resimleri A.Ş.
doğuştan Ekspresyonizmin öznelliği, kara filmin anlatım ve geçmişe dönüş kullanımında da belirgindir. Her şeyi bilen, metafor saçan dış ses (genellikle ana karakter, dünyadan bıkmış bir özel göz) sıklıkla karakteristik olarak labirenti andıran bir noir olay örgüsünü netleştirir veya öznel, yorgun bakış açısı. Diğer filmlerde - örneğin kuyular ‘ler Vatandaş Kane ve Wilder'ın Çifte Tazminat ve Sunset Bulvarı (1950)— sonuç (genellikle ana karakterin ölümü veya düşüşü) açılış sahnelerinde ortaya çıkar; geriye dönüşler daha sonra trajik sonuca yol açan koşulları anlatır. Her şeyi bilen anlatıcılar ve geçmişe dönüşler kullanılarak gerilim ve gerilim artırılır, çünkü seyirci her zaman bilinçli yaklaşan kıyametin habercisi.
Çifte Tazminat (1944) Barbara Stanwyck ve Fred MacMurray Çifte Tazminat (1944). 1944 Paramount Resimleri; tüm hakları Saklıdır
Gloria Swanson'da çalışıyor Sunset Bulvarı (1950), Billy Wilder tarafından yönetildi ve birlikte yazıldı. Ansiklopedi Britannica, Inc.
Copyright © Her Hakkı Saklıdır | asayamind.com