Barok sanat ve mimari Batı sanat tarihinde kabaca 17. yüzyıla denk gelen dönemde üretilen görsel sanatlar ve yapı tasarımı ve yapımı. En erken gösteriler İtalya'da meydana gelen , 16. yüzyılın son on yıllarına tarihlenirken, bazı bölgelerde, özellikle Almanya ve sömürge Güney Amerika'da, Barok'un bazı doruk noktası 18. yüzyıla kadar gerçekleşmedi. Barok dönemi ayırt eden eser, üslup açısından karmaşık, hatta çelişkilidir. Bununla birlikte, genel olarak, tezahürlerinin altında, genellikle dramatik yollarla duyulara hitap ederek duygusal durumları uyandırma arzusu yatar. Barok ile en sık ilişkilendirilen niteliklerden bazıları ihtişam, duyusal zenginlik, drama canlılık, hareket, gerilim, duygusal coşku ve çeşitli sanatlar arasındaki ayrımları bulanıklaştırma eğilimi.
Artemisia Gentileschi: Judith ve Hizmetçisi Judith ve Hizmetçisi , Artemisia Gentileschi'nin yağlı boya tablosu, 1613–14; Pitti Sarayı, Floransa'da. Scala/Sanat Kaynağı, New York
Dönem Barok muhtemelen italyanca kelimeden türetilmiştir barok sırasında filozofların kullandığı Ortaçağ şematik mantıkta bir engeli tanımlamak için. Daha sonra, kelime herhangi bir çarpık fikri veya karmaşık düşünce sürecini ifade etmeye başladı. Başka bir olası kaynak da Portekizce kelimedir. barok (İspanyol barrueco ), kusurlu şekilli bir inciyi tanımlamak için kullanılır. Sanat eleştirisinde söz Barok sırasında belirlenen kurallardan ve oranlardan farklı olan düzensiz, tuhaf veya başka herhangi bir şeyi tanımlamaya başladı. Rönesans . 19. yüzyılın sonlarına kadar bu terim her zaman tuhaf, abartılı ve aşırı süslü anlamlarını taşıyordu. Sadece Heinrich Wölfflin'in öncü çalışmasıyla oldu, Rönesans ve Barok (1888), terimin ince örtülü bir kötüye kullanım teriminden ziyade üslupsal bir adlandırma olarak kullanıldığını ve Barok üslubun özelliklerinin sistematik bir formülasyonunun elde edildiğini söyledi.
Aşağıda daha fazlasını okuyun: Terimin kökeni Heinrich Wölfflin Kelimeyi yeniden şekillendiren tarihçi Heinrich Wölfflin hakkında bilgi edinin. Barok ince örtülü bir suistimal teriminden, kendine özgü bir üslup ve dönem ismine kadar.Barok dönemi ayırt eden eser, üslup açısından karmaşık ve hatta çelişkilidir. Örneğin, natüralizm ve Klasisizm akımları, tipik Barok üslubuyla bir arada var olmuş ve iç içe geçmiştir. Bununla birlikte, genel olarak, tezahürlerinin altında, genellikle dramatik yollarla duyulara hitap ederek duygusal durumları uyandırma arzusu yatar. Barok ile en sık ilişkilendirilen niteliklerden bazıları, ihtişam, duyusal zenginlik, drama, dinamizm, hareket, gerilim, duygusal coşku ve çeşitli sanatlar arasındaki ayrımları bulanıklaştırma eğilimidir.
Aşağıda daha fazlasını okuyun: Terimin kökeni San Carlo alle Quattro Fontane Francesco Borromini'nin San Carlo alle Quattro Fontane tasarımında Barok mimarisinin karakteristik drama ve hareketinin bir örneğini görün.Barok sanatı üzerinde üç geniş eğilimin etkisi oldu, bunlardan ilki Karşı-Reformasyon idi. Protestan Reformunun yayılmasıyla mücadele eden Roma Katolik Kilisesi Trent Konsili'nden (1545-63) sonra, sanatın halkın kiliseye olan inancını canlandırmanın bir aracı olarak hizmet edeceği bir propaganda programı benimsedi. Gelişen Barok üslup hem duyusal hem de ruhsaldı. Natüralist bir muamele, ortalama bir kilise müdavimi için dini imajı daha erişilebilir kılarken, adanmışlığı teşvik etmek ve ilahi olanın görkemini iletmek için dramatik ve yanıltıcı etkiler kullanıldı. İkinci eğilim, mutlak monarşilerin sağlamlaştırılmasıydı - Barok saraylar, merkezi devletin gücünü sergilemek için anıtsal bir ölçekte inşa edildi, en iyi Versailles'de sergilenen bir fenomen. Üçüncü eğilim, bilimdeki gelişmeler ve dünyanın keşifleri tarafından teşvik edilen insan entelektüel ufuklarının genişlemesiydi. Bunlar, (özellikle Kopernik'in Dünya'nın evrenin merkezinden yer değiştirmesi tarafından teşvik edilen) ve doğal dünyanın sonsuzluğuna dair yeni bir insan önemsizliği duygusu üretti. İnsanların uçsuz bucaksız bir ortamda küçük figürler olarak resmedildiği manzara resimleri, insanlık durumuna dair bu değişen farkındalığın göstergesiydi.
annibale carracci ve caravaggio Barok'un başlamasına yardımcı olan ve stilleri sırasıyla klasisist ve gerçekçi modları temsil eden iki İtalyan ressamdı. Ressam Artemisia Gentileschi, 20. yüzyılda teknik becerisi ve iddialı tarih resimleriyle tanındı. Gian Lorenzo Bernini Başarıları arasında Roma'daki Aziz Petrus Bazilikası'nın önündeki sütun dizisinin tasarımını da içeren Barok heykeltıraş-mimarların en büyüğüydü. Nicolas Poussin'in düzenli resimleri ve Jules Hardouin-Mansart'ın ölçülü mimarisi, Fransa'daki Barok dürtünün daha bastırılmış ve klasik olduğunu ortaya koyuyor. İspanya'da ressam Diego Velázquez, Barok resmin ana akımıyla yalnızca bir ilişkisi olan kasvetli ama güçlü bir natüralist yaklaşım kullandı. Bu arada stil, kuzey Avrupa'ya, özellikle de şu anda Belçika'ya sınırlı bir giriş yaptı. İspanyolların yönettiği, büyük ölçüde Roma Katolik bölgesinin en büyük ustası ressamdı. Peter Paul Rubens Fırtınalı diyagonal kompozisyonları ve kanlı figürleri Barok resmin özü olan. Ancak Hollanda'da sanat daha karmaşıktır. Rembrandt, Frans Hals ve Rembrandt gibi yükselen ustalar gibi orta sınıf patronlarının gerçekçi zevkleri tarafından koşullandırıldı. Johannes Vermeer önemli açılardan büyük ölçüde Barok'tan bağımsız kaldı, ancak birçok sanat metni yine de onları üslupla eşitler. Barok, İngiltere'de, özellikle de Sir Christopher Wren'in mimarisinde dikkate değer bir etkiye sahipti.
Aşağıda daha fazlasını okuyun: Mimarlık, resim ve heykel Artemisia Gentileschi Başarıları 20. yüzyılda kutlanan Barok ressam Artemisia Gentileschi hakkında daha fazla bilgi edinin.Rokoko Stil 1700'lerde Paris'te ortaya çıktı ve kısa süre sonra Fransa'nın tamamında ve daha sonra başta Almanya ve Avusturya olmak üzere diğer ülkelerde benimsendi. Barok üslubu gibi, Rokoko da dekoratif Sanatlar , iç tasarım, resim, mimari ve heykel. Genellikle Barok'un son aşaması olarak nitelendirilir, ancak stil, öncekinden samimi ölçeği, asimetrisi, hafifliği, zarafeti ve süslemede kıvrımlı doğal formların coşkulu kullanımı bakımından farklıdır. Örneğin Fransa'daki rokoko resmi, Antoine Watteau'nun zarif, hafif melankolik resimleriyle başladı, François Boucher'ın eğlenceli ve duyusal nü resimleriyle doruğa ulaştı ve Jean-Honoré Fragonard'ın özgürce boyanmış tür sahneleriyle sona erdi. Genel olarak Fransız Rokoko resmi, mitolojik ve flört temalarının rahat, tasasız muameleleri, ailenin özne olarak tanıtılması, zengin ve hassas fırça işçiliği, nispeten hafif bir ton anahtarı ve duyusal renklendirme ile karakterize edildi.
Rokoko Genellikle Barok'un son aşaması olarak kabul edilen ancak selefinden birçok yönden farklı olan Rokoko hakkında daha fazla bilgi edinin.Barok terimi muhtemelen nihayetinde İtalyanca kelimeden türetilmiştir. barok sırasında filozofların kullandığı Ortaçağ şematik mantıkta bir engeli tanımlamak için. Daha sonra bu kelime, herhangi bir çarpık fikri veya karmaşık düşünce sürecini ifade etmeye başladı. Başka bir olası kaynak da Portekizce kelimedir. barok (İspanyol barrueco ), düzensiz veya kusurlu şekilli bir inciyi tanımlamak için kullanılır ve bu kullanım kuyumcu teriminde hala varlığını sürdürmektedir. barok inci .
st john paul ii bayram günü
Sanat eleştirisinde Barok sözcüğü, düzensiz, tuhaf veya yerleşik kurallardan ve oranlardan farklı olarak ayrılan herhangi bir şeyi tanımlamak için kullanılmaya başlandı. Bu önyargılı 17. yüzyıl sanat stillerinin görüşü Johann Winckelmann'dan John Ruskin ve Jacob Burckhardt'a kadar eleştirmenler tarafından birkaç değişiklikle yapıldı ve 19. yüzyılın sonlarına kadar terim her zaman Ima tuhaf, grotesk, abartılı ve aşırı süslü. Sadece Heinrich Wölfflin'in öncü çalışmasıyla oldu Rönesans ve Barok (1888) Barok teriminin bir üslup olarak kullanıldığını atama ince örtülü bir kötüye kullanım teriminden ziyade ve Barok tarzının özelliklerinin sistematik bir formülasyonu elde edildi.
Üç daha geniş kültürel ve entelektüel eğilimlerin Barok sanatta olduğu kadar Barok müziğinde de derin bir etkisi oldu. Bunlardan ilki, Karşı-Reformasyon'un ortaya çıkması ve hem bölgesel hem de entelektüel olarak alanının genişlemesiydi. 16. yüzyılın son on yıllarında, Maniyerizm olarak bilinen zarif, saraylı üslup, etkili bir ifade aracı olmaktan çıktı ve dini sanat için yetersizliği sanat çevrelerinde giderek daha fazla hissedildi. Reform tarafından yapılan baskınlara karşı koymak için, Katolik Roma Trent Konsili'nden (1545-63) sonra Kilise, sanatın halkın kiliseye olan inancını genişletme ve canlandırma aracı olarak hizmet edeceği propagandacı bir duruş benimsedi. Bu amaçla kilise, sanat ürünleri inananlara açıkça duygusal ve duyusal bir çekicilik kazandıracak bilinçli bir sanatsal program benimsedi. Bu programdan gelişen Barok üslup paradoksal olarak hem duyusal hem de ruhsaldı; natüralist bir muamele, dini imajı ortalama bir kilise müdavimi için daha erişilebilir kılarken, dindarlığı ve bağlılığı teşvik etmek ve ilahi olanın ihtişamına dair bir izlenim iletmek için dramatik ve yanıltıcı etkiler kullanıldı. Barok kilise tavanları, böylece, kilisenin canlı görünümlerini sunan boyalı sahnelerde eridi. sonsuz gözlemciye ve duyuları göksel kaygılara yöneltti.
Caravaggio: Aziz Matta'nın Çağrısı Aziz Matta'nın Çağrısı , tuval üzerine yağlı boya, Caravaggio, 1599–1600; Contarelli Şapeli, San Luigi dei Francesi, Roma. Mauro Magliani / yaş fotostock
Francesco Borromini: San Carlo alle Quattro Fontane'nin kesonlu tavanı, Francesco Borromini, 1638–41 tarafından tasarlanan San Carlo alle Quattro Fontane, Roma kubbesinin Barok kesonlu tavanı. LivioAndroniko
son kez devler superbowl'u kazandı
İkinci eğilim, mutlaklığın konsolidasyonuydu. monarşiler şimdi sanat patronajında rol oynamaya başlayan seçkin ve güçlü bir orta sınıfın eşzamanlı kristalleşmesiyle birlikte. Barok saraylar, merkezi devletin gücünü ve ihtişamını sergilemek için genişletilmiş ve anıtsal bir ölçekte inşa edildi; bu, en iyi Versay'daki kraliyet sarayı ve bahçelerinde sergilenen bir olgudur. Ancak aynı zamanda orta sınıf için bir resim piyasasının gelişimi ve gerçekçilik zevki, Le Nain ve Le Nain kardeşlerin eserlerinde görülebilir. Georges de La Turu Fransa'da ve 17. yüzyıl Hollanda resminin çeşitli okullarında. (Bu fenomenin ayrıntılı bir tartışması için, görmek Rembrandt van Rijn.)
Georges de La Turu: Aziz Sebastian Üzerine Ağıt Aziz Sebastian Üzerine Ağıt , tuval üzerine yağlı boya, Georges de La Tour, 1645; Staatliche Museen Preussischer Kulturbesitz, Berlin'de. 1,6 × 1,3 m Staatliche Museen zu Berlin'in izniyle - Prussischer Kulturbesitz
Versay Sarayı Versailles Sarayı'ndaki Mermer Mahkeme, Fransa. Photos.com/Jupiterimages
Üçüncü eğilim, doğaya yeni bir ilgi ve bilimdeki gelişmelerin ve dünyanın keşiflerinin teşvik ettiği, insanın entelektüel ufuklarının genel olarak genişlemesiydi. Bunlar eşzamanlı olarak hem insanın önemsizliğine (özellikle Kopernik'in Dünya'nın evrenin merkezinden yer değiştirmesinin kışkırttığı) hem de doğal dünyanın şüphe götürmez karmaşıklığına ve sonsuzluğuna dair yeni bir algı üretti. İnsanların uçsuz bucaksız bir doğal ortamda küçük figürler olarak resmedildiği 17. yüzyıl manzara resminin gelişimi, insan durumuna ilişkin bu değişen farkındalığın göstergesidir.
Copyright © Her Hakkı Saklıdır | asayamind.com